光，万物生长之源。在中国古史中，燧人氏钻木取火使人类摆脱了茹毛饮血，从而开创了华夏文明。光照万物、万家灯火，从远古的磷光、萤光、篝火、油灯、烛光到电光，光开创了人类文明的昨天、今天和明天。白天、晚间、室内、室外，光让我们看到了天宇世界。印象派的光与色启发了现代人将光与色作为艺术创作的主题。本届画手联盟社团以“追光而遇·沐光而行”为主题举办了社团课程成果展。
画手联盟社团已经历经12年，一届届社团成员人才辈出，精品佳作不断涌现，源于社团课程不局限于技法技能的训练，注重的是艺术视野的提升和艺术素养的培养。社团每一届的课程都是围绕一个绘画主题展开专业学习，并进行主题绘画创作。本学年，屠晓蓓老师为画手联盟社团设计了课程纲要，确定了“光”的主题，明确了创作任务、制定了学习目标。指导老师程暄皓依照教学计划，认真备课，带领同学们在每周二的校本课和周四的社团课上开展了项目式绘画创作课程，在程老师的精心指导下，社团成员探索了多姿多彩的光的世界并进行了一系列的专业绘画学习，每位同学都根据自己的感悟完成了精美的绘画创作。
学期末两位老师带领同学们在艺术长廊精心策划并举办了社团画展，韩宇哲同学为画展精心设计了海报，大家齐心协力为师生们奉上一场视觉的盛宴、光影的乐章。
这件作品描绘了茂密丛林中旭日东升时日光透过林间缝隙的场景。树木在太阳升起时挺拔身姿，努力地迎接着天光，象征着世间万物向阳而生的愿望与追求。树木的冷色和阳光的介入意味着每一株花草、一颗树木、一个人、一个生命，都在经历了呜咽的黑暗、破碎的长夜之后，追寻着新宇宙的中的点点光明。希望看到这幅画的人无论悲伤或是希望，都能够找到自己生命中的一缕光，随无数的生命共同漂流，看那些黑暗笼罩的一切，终将向阳而生。
这件作品描绘了作者脑海里浮现的日照金山的场景：雪山上捧着一抹金光的五彩摇篮。它神圣又充满力量，拥抱着世界的幸运与美好，镌刻了自然的壮阔与绮丽，为向它祈祷的生灵赋予庇佑的光辉。天地是属于山与光的，属于那一点点侵染上色彩的光。面对日照金山，渺小的人类只有一次次被震撼，一次次被洗涤心灵。
这件作品描绘了苍山缄默，冬雪纷至，黄昏已然。雪为白桦林蒙上了一层轻纱，目光所至，周身一切都被调和，被稀释，只剩静谧与纯洁。落日如火一般，燃烧在冰冷的雪地，燃尽了喧嚣；余晖在空气中氤氲着，透过层层白桦，勾勒绵延远山。此时此刻，白桦雪地变得斑斓，如梦，如幻，如至世界尽头，好似一无所有，却又蕴含万物。作者试图用画布定格转瞬即逝的光影，使用清新的色彩表现一个不同于现实的平行世界，营造遥远、神秘的氛围。希望唤醒观者内心深处对美好、想象的渴望，一同感受光的自由与力量，在生活里追寻光，成为光。
这件作品描绘的是前承骄阳，后启皎月的辉煌的夕阳，夕阳之前是骄阳正好风过林梢，夕阳之后是星河璀璨层云尽散，以海棠红作衬，涂胭脂红作装，着石榴红作裙，却晕出一轮白日。光芒穿透湘妃色的云携出一缕缕金黄，为荒草镀一层圣洁，为树影添一份神秘。明亮的暖色之下却掩藏着近黄昏的孤寂与落寞，藏青色的树影延申却不知终点何处，枝桠树叶繁茂但渗不出丁达尔效应，干糙的灌木在若隐若现地萧瑟着，孤单地守着自己地艰难与无助。世间苦难如列车入隧道，只要向前走就能将其甩于身后——迩后，万千金光破云而出，于尘世中贯穿天地。
作品立意取自毛主席《送瘟神》其二，“纸船明烛照天烧”。夜色中的点点灯光，寄托了抗争的决心和对光明的希冀，贴合了“光”的绘画主题。作品名称出自释道冲《水灯》“自从一点光明后，逐浪随波未肯休”描绘的是夜里放河灯的场景。以捧着荷花灯的双手为主体，背景为点缀河灯的水面，以圆形光晕表现点点灯火；在用色上，以墨蓝色和深紫色分别表现夜空和河面，以鲜亮的水红和暖黄描绘荷花灯及其倒影，形成对比，使满河灯火愈发灿烂。
作者在构思的时候正值初入高中，内心还有几分迷茫，便将这段心路历程投射到了这幅画里。画面整体以蓝紫色调为主，光束照射的地方用黄与橙色，体现高一新生内心的矛盾、迷茫与希望的冲突，从胆怯到自信的内心变化。向前奔跑的女孩像是每个努力的学生的缩影，脚下溅起的水花，更衬托出步伐的鉴定与青春的活力。前路似乎正如画中的长廊深邃而望不见尽头，然而延伸向远处的蝴蝶，在漫长道路中陪伴着她，也引领着她。作者相信在这奔赴未来的路途中总有温暖的人，温暖的事，陪伴着三年的旅途，正如幽暗的走廊也有光会照入。
这件作品通过对清晨光线的精准捕捉细腻描绘了转瞬即逝的自然现象，通过天空、云层和建筑群等元素，深情地传达和展现了日出时刻的宁静与美丽以及对日出的热爱与赞颂。作者运用了印象派的手法，将色彩与光线作为画面的主要表达手段，运用轻快跳跃的笔触和变幻的色彩描绘光在宽阔云层和天空上的反射和颤动，表现了城市晨景中变化无穷的光线氛围。构图上采用五点透视法，创造出动态的视觉效果，使得整个画面仿佛跃然欲出。期待观者在欣赏画作时，仿佛能够感受到那温暖的阳光拂过面颊，体验到与自然共鸣的愉悦情感。
每一道纹理都是岁月的印记，每一处阴影都是光线的舞蹈。作者在细致观察的过程中领悟生活的深度和独特之处。通过描绘静物，不仅能提升绘画技巧，更能发现了生活中的细腻之美。通过观察静物，可以重新审视身边的物品，发现隐藏在平凡中的美好。或许是一杯咖啡的倒影，或许是书桌上的一支钢笔，就像这只蓝色透明玻璃瓶，每一件物品都蕴含着独特的故事。只需停下脚步，用画笔记录下这些珍贵瞬间，我们就能够重新连接内心与世界，静心聆听物品的声音，感受它们的存在。绘画让我们重新发现生活的细腻之美，唤醒内心对艺术的热爱。
作品画面使用冷色调为背景，用大量的蓝与黑使画面显得宁静，再以暗衬明，将位于黄金分割点的两个主体“月光与小舟”突出，在这种色彩的对比下，突显了“光”这一主题。在绘画技法上，既具有色彩的肌理感，还具有细腻的局部处理，画面主体的塑造立体且饱满，画面层次丰富，色彩具有很强的融合感。作者想通过作品表现明暗的交织，让观者感受到“月光纵使微弱，却又如雪中如碳般，给无数于暗夜中追逐理想的人，照亮前进的道路并带来希望。”
清晨，万缕阳光刺穿云端，是新的一天，新的开始，也是新的希望。光是具象化的清晨，是日思夜想的梦想，是在黑夜支撑我们继续前进的希望。此作品灵感来源于雨天的凌晨时刻，光在乌云中若隐若现，逐渐照亮了海面，一切都是新的开始。清晨时那一缕阳光驱赶走了夜晚的黑暗，朝霞是给黑夜中的你最好的反馈。当晨光穿过云稍，彼时我们正年少。
这幅作品灵感来源于《三体》中三日凌空的场景——三颗硕大的太阳将死亡之风吹向大地，产生的火焰焚毁了一切文明的痕迹。作品尽量还原了原著中的描写：哥特式的高塔，干仓中脱水的人燃烧产生的蓝绿色火焰，地面上的岩浆溪流和无处不在的烈焰。天空被映成橙红色，三颗太阳的光辉和黑褐色的高塔形成对比。
希望画手联盟同学们的倾心之作可以激发同学们更加热爱自然、热爱光明，不惧黑暗，追光而遇、沐光而行，向着未来勇敢前行，不负韶华不负青春，展开怀抱拥抱世界，拥抱未来，做永远的追光少年！
