在面试过程中，考生需向委员会展示一个作品集，内含最多10件（至少5件）作品，并清楚标明技术细节、尺寸等信息。 面试将考察考生的知识及个人兴趣。由委员会评估考生的基本条件，并根据考试的各项测试来决定是否通过。若考生未能达到委员会设定的最低要求，将不予通过。 面试将考察考生的知识及个人兴趣。由委员会评估考生的基本条件，并根据考试的各项测试来决定是否通过。若考生未能达到委员会设定的最低要求，将不予通过。 考生需准备一个作品集，内含简历，展示所学内容，绘画作品，以及已完成的艺术项目。 面试旨在探讨考生的艺术知识、在艺术界的工作经验及其选择艺术道路的动机。面试还将评估考生的意大利语水平，以确保其能够完成装饰学院的文化及内容学习。 综合评估考生的艺术和文化素养。具体评估项目包括手绘素描、自主绘画及普通文化和动机面试。 作品集需包含考生认为最能代表其研究的作品：绘画、版画、摄影、拼贴画、绘画等。 面试将考察考生的专业知识及个人研究。由委员会评估考生的基本条件，并根据考试的各项测试来决定是否通过。若考生未能达到委员会设定的最低要求，将不予通过。 学生需展示其使用多种工具（铅笔、粉笔、水彩等）进行临摹绘画的能力，以及在透视和明暗对比方面的经验。 学生需展示其对古代、现代和当代艺术史的知识，并展示其作品集。作品集需包含学生的手绘作品及数字作品，能够体现其个人艺术经验的视角。 绘画测试分两天进行，每天8小时。要求学生绘制预定尺寸的几何实体，包括手绘透视图和技术图（平面图、立面图、剖面图和透视图）。绘图可以用明暗对比和颜色表现。绘图材料由考生自备。任何数字支持工具也需考生自备。 面试期间将分析作品集中展示的作品，并提出一些关于推荐阅读材料的问题，验证考生的动机。 自由选择一个物品进行图形设计（手绘草图，正投影）。绘图材料由考生自备。任何数字支持工具也需考生自备。 作品集应包含展示考生艺术和设计能力的图形作品，这些作品可以是以前完成的，也可以是与所选方向相关的。 面试将考察考生的专业知识及个人研究。由委员会评估考生的基本条件，并根据考试的各项测试来决定是否通过。若考生未能达到委员会设定的最低要求，将不予通过。 从委员会提供的题目出发，创作一个故事板或情绪板。可由考生手绘在纸上完成。考生也可以使用自己的平板电脑上的App进行数字化处理。纸张由学院提供，绘图材料由考生自备。任何数字支持工具也需考生自备。 Marco Mancuso，《艺术、技术与科学：当代新媒体艺术中的艺术产业与生产新范式》，Mimesis，2018年 提供最少10张，最多15张摄影图像或数字作品，或原创的电影和视频多媒体作品。 面试将考察考生的专业知识及个人研究。由委员会评估考生的基本条件，并根据考试的各项测试来决定是否通过。若考生未能达到委员会设定的最低要求，将不予通过。 A. 叙事描述（故事板）或图像映射（情绪板）创意和设计过程的质量；B. 对所提议主题内容的清晰表达；C. 手绘质量及对画面构建的准确性和正确性，包括光线、氛围，以及线性或非线性故事讲述的组织；D. 排版：元素和图形主题在纸张上的分布以及总体图形组织；E. 声音设计（对话、声音环境或音乐的总体描述）；F. 互动元素的设计，如果提案是非线性的（游戏、多媒体装置或其他）。 考核包括口头考试，主要内容为艺术史和文化遗产的知识。课程委员会将通过评论一些艺术作品来评估学生的知识，学生需要能够将这些作品放置在合适的时间和文化背景中，并使用恰当的语言和历史批判方法进行描述。 评审委员会将对面试打分，满分为15分，评估内容包括前述标准中的各项能力。 在录取过程中，委员会将根据可接收名额（每学年35/45名学生）来考虑候选人的总数。 在面试过程中，考生需要与委员会分享一个PDF格式的作品集，展示自己精选的作品（至少5件，最多10件），并明确标注每件作品的技术细节、尺寸等信息。 C. 研究质量以及对实现作品的技术/技术的掌握和理解水平，具体工具的使用，包括传统和非传统，如绘画、素描、摄影、视频、声音、身体等。 建议对艺术史有初步了解，特别是了解那些自20世纪初以来将身体作为作品支持的艺术家的作品。推荐参考的书籍包括： 在面试过程中，考生需要向委员会展示一个PDF格式的作品集，展示自己精选的作品（至少5件，最多10件），并明确标注每件作品的技术细节、尺寸等信息。 作品集应包含候选人完成的工作和项目。尤其推荐展示与建筑、城市和自然空间相关的作品。 面试旨在核实候选人的动机、文化历史艺术知识以及作品集中的作品。评估候选人作品集的展示和质量。 候选人的整体艺术和文化素养。在两年制课程中，评估将基于文化和动机的面试，以及过往项目作品集的展示和质量。 作品集应包含高质量的照片，展示候选人最具代表性的作品：素描、版画、摄影、拼贴、绘画等，并附有简短的介绍和简历。 面试旨在揭示候选人的动机、文化背景以及其在素描、摄影、艺术书籍和图形艺术等方面的知识。 开发一个项目理念，旨在创建一个场景空间。考生需要通过适当的时间和深入的研究，确定和解决所分配的主题。建议使用设计软件（CAD/3D/照片合成）。定义创意过程的文本和图形说明也将被评估。 需要选择一些能够展示考生特定能力的项目作品。这些作品可以以传统方式或数字方式呈现。 在态度面试中，将会权衡考生对该课程的动机和期望，并基于考生的解释来支持其方向选择。 特别关注考生在艺术文化和技术计划上的表达能力，通过展示创意过程的结构化计划来评估其沟通能力。 在详细分析和解读分配的戏剧脚本后，设计角色服装，考虑角色之间的关系以及空间场景中的动作顺序。测试要求进行简短的研究，角色的研究和草图，服装的细节设计和补充元素，颜色和可能材料的样品。 《20世纪戏剧中的服装与身体》，Renzo Guarenti，见《现代与当代戏剧史》第三卷，先锋与乌托邦戏剧，Einaudi出版社 提交一个包含舞台服装设计项目的基本作品集，包括：戏剧、电影、电视、舞蹈、表演及其他类型的活动。 面试旨在通过评论图形测试和所提交的作品集，理解考生选择该课程的动机和态度。 在音乐戏剧领域开发舞台设计项目，包括图稿、舞台平面剖面图和预备技术图纸的图形表现。要求掌握CAD软件进行技术项目开发，以及使用绘图软件绘制草图。 提交包含技术作品、草图、平面图和剖面图的作品集，特别关注为戏剧设计空间的构思。 Munari，《艺术家和设计师》，Laterza出版社，2020年重印版； Enzo Mari，《钉钉子的25种方法。六十年来为梦想辩护的想法和项目》，Mondadori出版社，米兰，2021年； Maurizio Vitta，《美的设计。从1851年至今的艺术与技术设计》，Einaudi出版社小图书馆，博洛尼亚，2011年； 提交一份作品集，包含展示候选人艺术和设计能力的图形作品，这些作品应与所选择的方向相关并先前完成。 提交一份作品集，包含展示候选人艺术和设计能力的图形作品，这些作品应与所选择的方向相关并先前完成。 Michele Corsi，《电影语言：叙事、图像、构图、剪辑和电影及电视系列中的音效》，Hoepli大学出版社，米兰，2022年 提交一份作品集，包含简短的个人简介和与所选择方向相关的个人项目。项目将上传至稍后通知的云驱动器。 提交一份作品集，包含简短的个人简介和不超过两个与所选方向相关的个人项目。项目将上传至稍后通知的云驱动器。 知识和动机/态度面试。候选人未能通过面试的原因可能包括：未能展示获得历史-理论和技术-设计能力以应对所选学习路径。 Susan Sontag，《论摄影：现实与图像在我们社会中的关系》，Einaudi出版社，都灵，2004年 面试时提交一份作品集，包含简短的个人简介和两个个人项目，每个项目包含至少7张，最多14张逻辑相关的摄影作品。 不指定具体的当代艺术史书籍，但要求了解主要的展览活动、博物馆、画廊及与传播当代艺术语言相关的事件。如果以往的课程中没有当代艺术史的考试，可能会在该领域分配学分补修任务。 申请课程的动机和期望（沟通清晰度、与课程的期望一致性、提议态度）= 10分 个人兴趣（在艺术领域的知识以及在更广泛的文化和当代社会中的知识）= 10分 外国学生需展示高级意大利语水平（C1级别），将在面试中由委员会进行验证。 委员会根据录取学生人数（每学年35/45人）及课程接待能力，决定是否录取。 建议阅读：Carlo Tosco，《文化遗产：历史、保护与提升》，Il Mulino出版社，博洛尼亚，2014年 委员会将评估每个学生的课程要求，并对来自意大利或外国大学本科课程，或AFAM机构的相关学科领域进行同等性审查。缺少必要要求的学生必须在二年制课程中通过补充考试和商定的书目来获得这些要求。 面试为动机和态度面试，以评估候选人在文化遗产领域的能力。不符合委员会指出的最低要求的候选人将无法通过面试。
