新钛“专业基础/专业设计/专业思维/专业创作课程”，关注本科阶段“技法”与研究生阶段“方法”之间的交界地带。试图在中国文化当代内涵与符号创新的国际视野下、在一流设计院校形成星丛彼此联系的学术土壤中、在学科间壁垒耦合与交融作为近年趋势的浪潮里，持续着对课程结构的不懈探索与实验。
期待为设计学各个专业与研究方向，建构一个基础性的话语基地、方法与研究平台，对国内外一线设计院校的硕博课程的范式总结，并形成以下四个具体的教学目标。
对于我们来说，全球化的今天也同样意味着脚踏实地解决一些我们共同面对的问题，比如清洁水源、贫困问题气候变化、物种灭绝、自然资源耗尽等等。艺术设计专业教学不仅仅是技能水平的提高，更是对伦理道德、价值判断的培养。以课程为载体，引导学生形成正确的设计伦理观念，树立以人为本、对社会负责的设计理念。
面对全球疫情危机，面对人类生存的困境，后疫情时代的全球经济危机和政治关系改变着人类既有的社会组织结构、生产方式与消费模式。新钛以课题研究切入以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科下的问题矩阵，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
面对世界现代化进程中的真实问题、重要问题与紧迫性问题，通过对经典案例的创造性阅读，推进对当下情境的批判性反思。积极使用思辨模型、推理工具、数字技术、经典定理、前沿理论等已有概念作为研究方法。
课程重点关注视觉背后的叙事脚本逻辑与设计伦理、问题意识的关联性，尝试实验以图文结合方法重新进入现实、甚至修正经典判断的可能性，重点关注不同材料视觉间内在的逻辑拼贴，比如从理论到图像的能力，从思维结构到画面结构的转译，从文本叙事到图像叙事的能力。
在这个意义上，可视呈现可被理解为用图像意识，主动阅读、翻译与再创作当代问题的物质化场域，并将这些场域以材料可视的逻辑编织成一个超越平面化的多维结构。
课前观看指定的技法视频、阅读性视频泛读课程所提供案例解读与书目梗概，按照2023年的课程要求完成阶段性作业。
以充沛的耐心和信心度过高强度训练带来的不适感，以必要的时间投入进入学科深层知识范畴触及新的领域与学科知识的新边界。
小组合作与个人创作相结合，积极主动拓展综合材料技法与新工具，以新视觉经验重新编辑问题与方案的当代形态，创新研究成果的再现形式。
通过飞书文档、腾讯会议、微信群，建构线上、线下无缝连接的数字化课程教学现场。
建构一个课程教师、研究生、本科生等不同研究者的开放研究平台。以学者讲座与对谈、小组阅读与汇报、集体研讨与个人写作等多种形式，不断拓展研究平台的边界、形式、与流动性。
打通课堂与社会边界，以“新钛、专业基础/专业设计/专业创作课程”为基地，利用网络公开课模式建构新钛的品牌影响力。
对创作的解剖不是机械化的将组合之物拆解，而是有组织的系统研究。这既是为了寻找新理念、新态度和新模式，也是通过看待问题角度的一系列变化，激活看待问题方式的革新。
通过对生态领域、人文议题、科技前沿（X轴）三种大笔触的范畴划分，来理解每一种范畴内当代的观念与行动如何对应。并将专业知识作为媒介的构成部分，通过策展设计、交互设计、行动全案（Y轴）三种出口来进行问题意识、方法研究、可视呈现（Z轴）的个性化、专业化传达。
